与传统中国画相比，一些现代中国画早已改头换面。

　　据说，如今的中国画创作出现了两极分化的现象。有的借用西方的表现主义与抽象主义的观念与方法改造中国画，还有的则借用西方超级写实艺术的观念与方法来改造。

　　对此，李汉平有自己的看法。在他看来，“写意精神”才是中国画的特色所在。

　　北京工艺美术出版社新近出版了 “中国当代美术家书系”。《李汉平花鸟画》被列入其中。在他的笔下，无论工笔作品也好，写意作品也好，无论是鸟、鱼、蜻蜓，还是紫藤、莲蓬、芭蕉树，都被注入了一种精神，成为他对 “写意精神”的最好阐释。

　　他为自己拟定的艺术目标，就是在坚持“写意精神”的大原则下，努力创造出一种具有时代感的新中国画。从书中收入的一系列作品中可以看出，虽然对传统中国画的程式规范掌握的十分到位，他却非泥古不化。他努力按照当代人的审美感受与视觉经验，逐步修正传统中国画的程式规范。因此，使得他的中国画，既体现出了传统中国画的表现逻辑与审美假定性，又具有了新的审美特点。

　　懂行的人看得出来，《双鱼》中的鱼和紫藤造型，是由写生演变而来的，完全突破了传统的程式规范，既真实、生动、有趣，又有中国画笔墨特点；《鸣春》中的紫藤枝干的线、墨叶的大面与小点的对比关系相得益彰，紫藤花是用近乎于水彩画的方式表现出来的。

　　岁月在探索中流逝，季节在笔墨里变幻。《春意》之生机，《仲夏》之火热，《秋韵》之殷实，跃然纸上，令心触动。

　　一位知名画家评价说，他的画让人感觉既是东方的，也是西方的；既是现代的，又是古典的。

　　在校园里，经常与李老师不期而遇。他步履坚实，话语不多。身为艺术系主任、硕士生导师，教学任务很重，但他一直没有放弃自己的追求。

　　期待他有更多的浸满“写意精神”的佳作问世。（A21）