李汉平是一个成熟的花鸟画家，在工笔花鸟和写意花鸟上均有很高的造诣。从其作品中可以看出，他在表现技法、着色、用笔、用墨、绘画材质的选择与使用上都下了较大的功夫。他在作品中表现出了较为全面的造型能力、深厚的传统研究能力、准确的观察生活与表现生活的写生能力，这些扎实的功夫为他的花鸟画创作提供了坚实的基础。

　　在我看来，他的工笔花鸟技法已经堪与宋画的技法高度相媲美，绘画的意境与审美品格也与宋画较为切近。这说明他一方面在传统绘画审美修养上已达到了较高的程度，另一方面也反映出他对中华文化所持的态度与立场。我十分欣赏他的工笔作品《晨晖》，这幅以热带植物为表现对象的画作，虽然采用的是工笔画中勾、染、罩、填等传统技法手段，却向我们传递出较强的现代审美意味、南方雨林的清新气息。画面笔调精微轻松，设色和谐雅致，意境幽远而有纵深感，体现出他对传统工笔画的把控功力。

　　写意画《荷趣》也是我喜欢的一件作品。在这幅画中，汉平不仅用笔大胆，线条架构能撑得开，而且枯笔效果很好，整幅画有力度，看上去既大方又大气，视觉上有一种涌动感，具有灵动的笔墨表现和厚实的审美韵味。

　　画画寄托着画家对自然万物的信仰，画者只有具备了这种信仰和对生命的感悟，笔下的自然万物才是活脱感人的，是具有生命力、有精气神的美的形象。不管是展翅的鸟儿、盛开的花朵，还是飞动的蜂蝶和生长的枝叶，当这些自然物象在画面中呈现的时候，也是它们的生命与画家的情感融为一体的时候。

　　一张好的作品不仅需要下笔果断，要准、要狠，而且在造型和画面的经营上更需要有膨胀感。我以为，好画的着眼点应放在虚处，而不是实处，也就是说画实处也要以虚空之意而对之。绘画是空间性的物象表达，必须要有空间的延展与流动，这虚空是阴阳的空间、气的空间、万物的空间，这里的一切都是围绕着空间而展开的。如八大山人的《双鹰图》，所有的用笔全部气息浑然，仿佛所有气息都是从画家内心深处倾泻、流动出来的，犹如太极一样相互回环、涌动。

　　汉平画画很认真，每一件作品从创作初期的构思、构图、造型，到落笔着色的纵横挥洒，他都用心去完成。从其画作来看，其中气息的流动、用笔、用色、用墨等诸方面都已经是整体相谐、气韵贯通、形神相和了。

　　纵观当今的中国工笔画创作，汉平有着他自己的主张和观点。对于有些作者把大量精力用在制作技法的磨练上，而疏于在文化修为、思想境界的提升上下功夫，作品往往见“工”而不见“意”的现实，他是不以为然的。他认为制作的极致应达于表现，技法的升华应追求“技与神游”的境界。为制作而制作，为技法而技法，其作品虽然看似精良，但在华丽的外表下面却因精神内涵的贫乏而折射出其技高于艺，难免流于匠气，也少有艺术魅力。这对于绘画创作来说是遗忘艺术本体、迷失方向，是舍本而逐末的。从汉平的画中可以看出他所具有的爱物、尚美天性，和对自然生灵所作的细腻入微的观察与表现。他心态祥和、安宁、自足，画中也充满着和谐、清新、自由的气息。其画作色调柔和、温润，既有古典艺术典雅的韵致，又不失现代的形式美感，有些作品还显现出一种大气、浑厚、苍茫的意趣，体现出较好的人文修养和独特的艺术个性。我觉得，汉平如果能够在个人风格的进一步强化上再做提升、在题材内容的表现上做进一步拓展，他的绘画艺术将会再上一个新台阶，展现另一番新境界。